Maria José Carmona y yo mismo exponemos nuestras mejores fotografías en el Chateau de la Forêt de Livry-Gargan, una precisa ciudad a la afueras de París, en el departamento Seine-Saint-Denis.

Gracias a las gestiones del ayuntamiento de Livry-Gargan y a la ayuda de Lucia Urbano, nos disponemos a celebrar el acontecimiento con todos los que querais asistir.

La exposición estará abierta al público a partir del 24 de junio. La inauguracíon será el próximo 27 de junio (sábado). El ayuntamiento provee un aperitivo para los asistentes.

A continuación os dejo la presentación de las fotos que vamos a incluir en la exposición.

Esperamos veros el día de la inauguración (a pesar de la distancia).

Esta foto ha sido donada por mí a LIVE-ON Charity en recuerdo de Rachel Herron como portada del single "Sunflower for Rachel" de Siobhán Skates.

Rachel nos dejó a causa de su enfermedad, la fibrosis quística, mientras esperaba en la lista de trasplantes. Siobhán ha compuesto esta canción en su honor y me pidieron la foto de este girasol para la portada del single. Por supuesto acepté sin dudarlo. Es todo un honor que un simple gesto pueda ayudar a salvar vidas.

Esta foto está reservada para esta causa. No se venderá ninguna otra copia de la fotografía. Sólo podreis verla en la portada del single y en mi pagina de flickr y jcroldanphoto.com.

En la fiesta de presentación del disco que organizó LIVE-ON en Belfast, Irlanda del Norte, se subastó una copia de la fotografía y se vendieron muchas copias del disco. Todos los ingresos han sido destinados a LIVE ON y a su lucha en apoyo de los enfermos que esperan ser transplantados.

El Tren Minero es todo un espectaculo de color. En su recorrido de ida y vuelta que dura hora y media, se pueden contemplar desde los restos de los entramados ferroviarios que permitian el transporte de los minerales, hasta el cauce del Rio Tinto con su característico color rojizo. Todo ello con el sabor y el “confort” de los trenes de antaño.

La Peña de Hierro es una “corta” (explotación minera a cielo abierto). En plena sierra, se puede acceder a la parte baja de la corta a través de una galería subterranea. Aquí se puede observar como se construian estas galerias y con la ayuda de una guía transportarte a los tiempos de la explotación minera. Las vista desde la salida del tunel que da al hueco de la corta son impresionantes. A la parte superior de la corta se puede acceder mediante una escaleras por la ladera de la montaña. Impresiona el tamaño de la mina al aire libre.

Ya en la población de Minas de Rio Tinto, se pude disfrutar de un excelente Museo Minero en el que, aparte de una colección fantástica de libros y enseres de la época, disponen de una locomotora-grua y una vagón de estilo inglés a tamaño real. Así mismo es una experiencia el paseo por la recreación de la mina romana.

Por último, la Casa 21 en el barrio de Bellavista nos enseña la forma de vida de los ingleses propietarios de la compañia Rio Tinto Limited entre los siglos 19 y 20.

Paisajes “marcianos” de un rio que derrama su sangre entre pinares y yacimientos, montañas de “escoria” resultado de excavaciones y explotaciones mineras y una historia de colonización llena de sufrimiento enterrada bajo sus escombros, conforman un paisaje digno de visitar.

Os dejo un album con las fotografías que tuve oportunidad de hacer en mi viaje. Muchas de ellas están hechas sobre el tren minero, donde a pesar del traqueteo conseguí sacar la mayoria de las fotos con nítidez suficiente gracias por la brillante luz del sol que disfrutamos aquel día.

Este reportaje no ha tiene ningún tipo de vinculación con la empresa Parque Minero de Rio Tinto, ni económicamente ni de ninguna otra índole. La única intención es mostrar mi colección de fotografías sin ningún ánimo de lucro.
Todas las fotografías son propiedad de José Carlos Roldán Cabrerizo. Todos los derechos reservados.

Este videoclip contiene dos de mis pasiones: la fotografía y la música, ambas de la mano de Manolo García.
Me considero fan de Manolo desde los principios de El último de la Fila y he seguido su carrera con cada disco.

Hace poco tiempo conocí de su afición por la fotografía y este video que os dejo nos muestra al cantante/fotógrafo durante un viaje a través de Estados Unidos (Road Photo Videoclip) recogiendo la vida de los americanos y sus vivencias.

¡Todo un lujo!

En VirtualPhotographyStudio.com nos proponen una lista con 11 cosas a fotografiar. Yo ya tengo unas cuantas, ¿cuantas teneis vosotros? ¿Cual sería vuestra lista y cuantas fotos os faltan por hacer?

A todo esto, Feliz y Próspero año 2010, porque el 2009 todo el mundo dice que va a ser un desastre, aunque no hay que perder la esperanza, Feliz 2009 también.

Vía: VirtualPhotographyStudio

El kit es el mismo que el STARBLITZ SDI 160. Aunque el mio en vez de dos ventanas traia dos sombrillas blancas.

Aquí teneis el mensaje de respuesta que envié:

Hola compañero,

las caraterísticas de estos flashes son las siguientes:

3 Flashes 160 DI 160 watios

• 3 Tripodes 2m
• 2 Cajas de Luz 50×70
• 1 Paraguas soft 83cm diametro
• 1 Sensor disparo RF
• 1 Sistema de funda de transporte

Características Técnicas

STARBLITZ PRO SDI160 (Es el mismo que el Tokura 3000).

Item
Salida de Flash	160WS
Número Guía (ISO100°, Energía, Total)	38
Tiempo de Reciclaje	0.5-5 seg.
Luz de Modelado	50W
Control de Salida	Stepless (pasos) 1/8-total
Precisión de Control	±1%
Duración del Flash (seg.)	1/2000-1/500
Modo de Disparo	Manual, flash slave , sincronizado
Temperatura de Color	aprox. 5600K
Fuente de Energía	AC200-240V or AC 110V~120V
Fusible	3A
Dimensiones	165×70×75mm
Peso Neto	aprox.1000g

Mi experiencia personal no puede ser mejor. Hemos hecho ya muchas sesiones con estos flashes y solo le veo dos problemas:
- La luz de modelaje no es conveniente usarla demasiado tiempo ya que calienta demasiado los flashes y pueden llegar a fundirse los cables internos. De hecho uno me salió echando humo. Tampoco aguantan muchos flashes seguidos. Hay que dejarlos “respirar” un poco. Si entre cada foto vas cambiando la escena, no tendrás problema. Lo malo es que no tiene ventilador para refrigerar el flash, por lo que en verano sufren bastante.
- No tienen aviso acustico de carga. Sólo un led muy pequeño que se pone en rojo cuando está cargado. Normalmente recargan bastante rapido, depende de la potencia a la que lo estés usando.

Las ventajas sobrepasan los inconvenientes: son baratos y los accesorios de Tokura tambien son baratos. Tenemos dos ventanas de 50×50cm que van muy bien. Los usamos con los disparadores remotos por radio de GadgetInfinity.com (los de ebay). El kit que se vende ahora incluye dos ventanas y una sombrilla Flash Through Blanca.

Para empezar a trabajar te los recomiendo sin dudarlo. De todas formas planteate dos alternativas más:
1.- Uso de flashes compactos estilo Vivitar 285HV o Canon 430EX o Nikon.
2.- En vez de comprar un kit de 3 flashes. Comprar un flash mejor de buena calidad como luz principal y usar flashes compactos para relleno, iluminación de fondo, recorte, etc.

A pesar de que recomiendo este tipo de kit iluminación sólo para principiantes, una vez que vas sacandole partido a estos flashes, se hace necesario invertir en mejor material. Todo depende de las espectativas económicas de cada uno y de las previsiones de ingresos que armoticen la inversión en material.

Esta fotografía ha participado en el Lonely Planet/Pikeo Encounter Photo Competition. Me han comunicado que ha quedado finalista del concurso (1st tier runner up), muy cerca de ganar el premio.

Se trata de una fotografía de larga duración (alrededor de 1 segundo) que hice durante mi último viaje a Paris, a principio de 2.008.

Todos los inviernos el Ayuntamiento de París instala una pista de patinaje sobre hielo en la plaza. Siempre está lleno de gente de todas las edades. Es una de las diversiones favoritas de los parisinos durante la navidad.

El premio por ser finalista consiste en un lote de las estupendas guías de viajes de Lonely Planet y quizás participar en una exposición en Londres la primavera del 2.009 organizada por la firma.

Ver: Ganadores y Finalistas

Todos empezamos con los atardeceres, las fotos de familia, los paisajes, hasta que un día, sea porque nos comprarmos una reflex o sea porque nos interesamos en intentar aprender un poco más allá, descubrimos los controles manuales de la cámara que nos permite ajustar a nuestro gusto el resultado final de la fotografía. Este control te hace ver las cosas de forma distinta. Te hace ir midiendo la luz por donde pasas o intentar desenfocar mentalmente el fondo para realzar el sujeto en primer plano.

A continuación se da uno cuenta de que no sólo es importante controlar la luz y la profundidad de campo, sino que es imprescindible educar el ojo para la composición. En este momento empiezas a ver encuadres por todos lados. Tu forma de ver la realidad ha cambiado. Ahora te fijas en rayos de luz y de color, en composiciones que funcionan y otras que no, en como contar una historia usando formas, colores y desenfoques.

Es a partir de ese momento en que piensas que en vez de “aprovechar” la luz que ya existe, sería interesante poder moldearla o cambiarla según tus ideas para conseguir reproducir otros lugares, otros momentos, otras historias. Aqui tenemos otro punto de inflexión en la vida fotográfica.

Y aquí precisamente quiero empezar esta serie de artículos sobre lo que yo he aprendido estos años y sobre lo que sigo aprendiendo.

En estos momentos mi vida fotográfica se mueve por lugares llenos de luces, de flashes, de fondos, de ventanas (no de las que se abren, sino de las que tamizan la luz), de disparadores remotos, de modelos, de sombras y de colores. También de Bodas, Bautizos, Books de modelos. Podeis verlo en mi otro blog/porfolio http://doblejstudio.com

Para mi este punto de inflexión ha sido una simple frase. Unas palabras que han hecho click en mi cabeza y que me han hecho ver la fotografía de otro manera.

La frase no es otra que una de tantas que David Hobby nos regala en su Lighting 101 en Strobist, y que tan magistralmente nos ha traducido al español Rafa Barberá en su http://strobistenespanol.blogspot.com

La suavidad de las sombras depende del tamaño aparente de la fuente de luz.

Estas simples palabras y sus consecuencias me han hecho ver la luz de otra manera. Fue durante el Primer Seminario Strobist en Sevilla, donde Rafa Barberá nos iluminó con sus conocimientos sobre iluminación al estilo Strobist. Os recomiendo encarecidamente este seminario que Rafa está impartiendo por diferentes ciudades de España. Si en tu ciudad no hay ninguno, ponte en contacto con él y organízalo. Merece la pena.

Como una forma de devolver lo que gratuitamente se me ha regalado, mi intención es ir publicando una serie de artículos en los que explicar a mi manera como he aprendido a iluminar mis fotos. En ningún caso se trata de competir con Strobist, ni de hacer algo paralelo al Blog de Rafa Barberá. Sólo es un pequeño intento de contar lo que he aprendido y también una forma de obligarme a practicarlo para poder explicarlo.

Como final de este artículo introductorio, recomendaros la lectura en ingles de las lecciones del Lighting 101 en Strobist.com y su traducción al español en strobistenespanol.blogspot.com

Detrás de esta frase indescifrable: “Distancia Hiperfocal” se esconde una de las mayores preocupaciones de todo fotógrafo de paisajes: ¡Que salga nitida toda la foto, desde el primer plano hasta esas montañas tan distantes!

La distancia hiperfocal es la distancia a la que hay que enfocar determinado objetivo para que la imagen este enfocada desde el primer plano al fondo. Esta distancia depende de la distancia focal (los milímetros a los que se hace zoom) y la apertura del diafragma que se este utilizando. Conocer estos datos de memoria y más aún, recordarlos en el momento preciso de ese atardecer donde el sol se esconde y tienes que tener en cuenta miles de detalles, es casi imposible.

Para arreglarnos la vida, en este artículo de Luces y Fotos, nos han creado una plantilla del tamaño de una tarjeta de crédito con las distancias focales más usuales y además una hoja excel para que nos hagamos las que más nos interesen.

Ya no tenemos excusa para que nuestras fotos de paisajes no salgan totalmente nítidas. Ahora el único problema es calcular a ojo la distancia a la que hay que enfocar. Creo que voy a necesitar un metro láser, jejeje.

Vía: Luces y Fotos

Niños juando dentro de una fuente en Sevilla durante el verano de 2.006.

He participado en el DESAFIO CANON 2008 con esta fotografía. Si tienes un momento, pasate por este enlace y vótala. Muchas gracias,

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Children playing inside a fountain in Seville during the summer of 2.006

I am taking part of the CANON CHALLENGE 2008 with this photo. If you have a minute, just click this link and vote for me, Thank you!!!!

This shot belongs to a serie of photographs taken in summer 2006. This was the first one: / Esta fotografia pertenece a una serie tomadas en el verano de 2006. Esta fue la primera:
Bending Light And Water

Tras estas palabras se esconde la filosofía fotográfica de David Hobby y sus seguidores de strobist.com.

En este blog se explica articulo tras articulo como emplear técnicas de iluminacion usando flashes fuera de la cámara. La filosofía que sigue este fotógrafo consiste en no usar el flash de la cámara y sustituirlo por flashes baratos disparados remotamente vía ondas de radio. Se trata de conseguir iluminar tus fotografías usando el menor equipamiento posible, lo mas barato, pero de calidad y buen rendimiento, usando las mejores técnicas de iluminación. Esto ha provocado que numerosos fotógrafos aficionados podamos acceder a realizar trabajos con calidad profesional sin grandes desembolsos y de paso a formarnos a pie de campo en técnicas de iluminación hasta ahora solo al alcance de los profesionales.

La versión original en ingles esta en www.strobist.com

En http://strobistenespanol.blogspot.com lo tenéis en español gracias a la magnifica traducción y al esfuerzo de Rafael Barberá.

Recomiendo que comiences por la recopilación de artículos (casi un cursillo) que se llama Lighting 101 que tienes en la parte derecha del blog. Es lo más básico de los conceptos de iluminación e incluye la lista de materiales que vas a necesitar para seguir todo el curso. Luego sigue por la Lighting 102 y a la vez los Assignments o Encargos o Ejercicios. El curso continua a lo largo del tiempo hasta nuestros días y seguirá en el futuro. Además han creado un grupo en flickr “Strobist” donde van subiendo las fotos resultado de los Assignments.

Es toda una revolución en Flickr, y en el mundo fotográfico en general, con muchos fotógrafos aficionados muy entusiasmados con el tema.

Que lo disfrutéis y, cuidado, que engancha!!!!!

Pero para los que aún disfrutamos de la generación anterior, os dejo hoy un estupendo artículo sobre como limpiar el sensor de tu cámara con productos baratos que puedes encontar en cualquier farmacia.

Ante todo decir que hay que tener cuidado. Se trata de limpiar la superficie del sensor, el componente de la cámara más sensible. Pero con un poco de maña (no mucha tampoco) y siguiendo los consejos del artículo, te puedes ahorrar un dinero interesante. De todas formas si no lo ves claro, siempre puedes llevar tu cámara al servicio técnico, esperar a que te la limpien y soltar unos 45-50 euros cada vez que veas manchas en tus fotos.

Vía: Sergio de la Torre

Ha sido un orgullo y todo un honor para mí llevar a cabo este proyecto. Quiero dar las gracias a José Manuel Román y a todos los que han participado en él, por su colaboración y por su buen hacer. También quiero dar las gracias a mi mujer y a mis hijos por su paciencia y su apoyo.
Muchas gracias.

Estas deberían haber sido mis palabras cuando me tocó subir al estrado durante la ceremonia de presentación del Cartel de Semana Santa de Brenes 2008 en la iglesia de Brenes, Sevilla. Pero los nervios sólo me dejaron darle un abrazo a mi compañero y amigo Fernando y felicitarle por su magnífico discurso de exaltación del cartel.
Hubiera querido pronunciar esas palabras delante de tanto público y no sería la primera vez que lo hago, pero preferí cederle el protagonismo al cartel. Una vez acabada la presentación (donde disfrutamos de un concierto a cargo de la magnífica Banda Música de Mairena del Alcor) los allí asistentes no paraban de preguntarme detalles sobre el cartel y cómo se hizo. José Manuel y yo preferimos guardar el secreto, para darle así un poco de misterio y de emoción. Todo el mundo quería saber quién era el nazareno que porta la reliquia y cuando se había hecho la fotografía. En su momento serán desvelados todos los detalles del cartel.

El cartel muestra un nazareno de la Hermandad del Veracruz de Brenes, que porta una reliquia, una astilla de la cruz de Jesucristo, bajo un cielo lleno de nubes. Este reliquia sólo sale de la iglesia de Brenes durante la procesión de dicha hermandad de Viernes Santo.

Como decía Fernando en su discurso “… aunque José Carlos no es muy capillita…”, para mi ha sido todo un orgullo haber devuelto a mi pueblo de Brenes en forma de fotografía, una infinitesimal parte de lo que me ha dado durante tantos años.

José Manuel Román ha escrito un magnífico artículo sobre la presentación del Cartel en artesacro.org

De mi reciente visita a Paris me he traido muchos buenos recuerdos. Este es uno de ellos: un barrido en blanco y negro de Paris.

Hay quien me ha dicho que le recuerda a las fotos de Robert Doisneau, el celebre fotógrafo de El beso del Hôtel de Ville.
Yo no creo que llegue a tanto (ni mucho menos), pero si es cierto que profeso la misma admiración y cariño por París que el demostraba en sus trabajos, aunque sea desde la distancia.

Tags: photography, jcroldan, paris, france, panning, barrido, blanco+y+negro, black+and+white, bw, bn, fotografia

A partir del 5 de febrero de 2.008 hasta el 10 de marzo de 2.008, podeis visitar mi primera exposición fotográfica individual “Descubriendo la luz”.

La exposición se encuentra en el Eurostars Regina Hotel, Calle San Vicente, 97, 41002 Sevilla (España).

El día 5 de febrero a partir de las 20:00 horas estais todos invitados a la inauguración.

Se trata de mi primera exposición fotográfica en solitario. Toda una responsabilidad para mí, y no es que las anteriores lo fueran menos, pero subir al escenario y encontrarse solo ante el “peligro” es una experiencia nueva para mí (en lo referente a la fotografía).

A través de los comentarios de este artículo o bien a través del correo, podeis avisarme cuando vayais a visitar la exposición y haré todo lo posible por estar allí.

El precio de cada foto es de 80 euros y el formato es de 60 cm x 40 cm en papel fotográfico. En el mismo hotel teneis toda la información necesaria si estais interesados en mi trabajo. Para solicitar impresiones en otros tamaños o realizar cualquier encargo fotográfico, no dudeis en poneros en contacto conmigo a través de jcroldan@gmail.com.

Aquí os dejo una presentación con las fotos que componen la exposición.

París es una ciudad que me fascina. Hace ya mas de 20 años que la visito regularmente y cada vez me sorprende con algo maravilloso y nuevo.

La fotografía me hace disfrutar mucho más de esta ciudad. Los detalles, los encuadres, los colores, la luz (por algo la llaman la ciudad de la luz) son mas intensos. En cada esquina, en cada plaza, en cada avenida o en cada museo, esta ciudad esconde secretos que brinda a quien los quiera descubrir.

Tags: francia, france, paris, tour, eiffel, torre, fotografia, photograph

Sesiones de pruebas en el circuito de Jerez (Cádiz, España) para el Mundial de F1 2008.

Fotografiar la F1 es siempre un reto. No sólo hay que contar con un equipo adecuado: cuanto más grande y rápido, mejor, sino que además hay que contar con experiencia para saber los momentos especiales.

Gracias a mi afición por la F1 (como podéis ver en este blog, no me pierdo casi ningún gran premio) y después de varias horas de tirar fotos en el circuito, se le va cogiendo el truco. Los mejores sitios son las curvas o las chicane por lo espectacular de congelar la imagen cuando el F1 se sube a los pianos o en las frenadas se ponen al rojo vivo los frenos o cuando los bloquean y se ve el humo de arrastrar los neumáticos. No hay que perderse tampoco la salida de boxes de los pilotos. Sobre todo cuando el que sale es Fernando Alonso.

Tags: fotografia, f1, formula+1, photography, photo, ferrari, jerez, 2008

Pupy delante del Museo Guggenheim de Bilbao, España.

Este es mi primer HDR. Gracias a .:[yorch]:. por guiarme en mis primeros pasos en esta técnica.

El HDR (High Dynamic Range) es una técnica que se usa para obtener imágenes con mayor Rango Dinámico, es decir, se usa para aumentar la cantidad de tonalidades de una imagen. Esto se consigue uniendo varias tomas de la misma foto (a poder ser con un tripode para que coincidan exactamente) cada una con un nivel de exposición diferente. Es decir, se obtiene una foto oscura para que tenga detalle el cielo, otra a la exposciión correcta y otra más clara para obtener detalles en las sombras.

Con el programa adecuado (en mi caso Photomatix) se unen las tres tomas y se ajustan los diferentes valores que proporciona el programa. El resutlado final es una imagen con información en las sombras y detalle en la luces altas (las más brillantes).

Esta foto que os muestro es un ejemplo de como obtener este resultado en un día nublado con un cielo casi blanco.

Una técnica espectacular, que sin embargo hay que saber ajustar para que el resultado no parezca irreal.

Tags: jcroldan, fotografia, photography, hdr, high, technique, photomatix

Una fotografía más sobre mi reciente visita a Rio Tinto, Huelva, España.

En este caso he usado un filtro de densidad neutra NDx-400 que permite ralentizar la velocidad de apertura del obturador de la cámara en 1/500 segundos. Esto da la posibilidad de hacer fotografías de larga exposición a pleno sol y conseguir ese efecto seda en el agua.

Los parámetros de exposición son los siguientes:

JCROLDANPHOTO.COM

Tags: photography, rio+tinto, huelva, españa, spain, photo, fotografia, jcroldan, foto, larga+exposicion, densidad+neutra

• 6 de enero: Fotógrafo acreditado al partido de baloncesto Cajasol-Real Madrid.
• 13 de enero: Visita junto a el grupo MK a Niebla a tomar fotos del río Tinto.
• 14 de enero: Proyecto “secreto” a desvelar a partir de principios de febrero.
• 15 de enero: Visita al Circuito de Jerez de la Frontera durante la sesión de entrenamientos de Fórmula 1.
• 29 de enero al 10 de febrero: IV Exposición Colectiva Solidaria de Cajasol en Jerez de la Frontera donde participo con un tríptico sobre el agua y la vida en blanco y negro.
• 5 de febrero al 10 de marzo: Inauguración de mi exposición individual “Descubriendo la luz” en el Hotel Regina (Sevilla).

Como podeis ver, este año empieza con mucho trabajo fotográfico que espero se vaya incrementando mucho más (siempre que sea compatible con mi profesión de informático) y me siga dando tantas alegrias y emociones.

Poco a poco iré contando mis batallas y aventuras. Muchas gracias por vuestras visitas.

Tags: photography, jcroldan, 2008, enhibition, exposicion, art